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Curiosidades desconocidas sobre el hundimiento del Titanic

hundimiento del Titanic

Del hundimiento del Titanic se ha hablado muchísimo, aunque la mayoría de las cosas que sabemos han llegado a nosotros por la clásica película en la que actúa Leonardo DiCaprio. Por eso, en esta ocasión en Webmaniacos.com queremos repasar algunas de esas curiosidades que pocas veces son tenidas en cuenta, y que resultan fundamentales para entender hasta qué punto se trató de una situación cruenta, más de lo que Hollywood muestra.

Por ejemplo, numerosos investigadores sostienen que la ausencia de buques salvavidas para todos los pasajeros del Titanic generó que sólo un pequeño porcentaje de ellos quedara a salvo sobre las balsas. Como los demás intentaban subir desesperados para salvar sus vidas, en algunos casos se utilizaron hachas para cortar las manos de quienes querían situarse a salvo, e incluso se les disparaba ante el temor de que las embarcaciones se dieran vuelta.

Otra cosa que muy pocas personas saben es que el Titanic contactó por telégrafo con Tenerife días antes de la tragedia. Claro, por aquel entonces las comunicaciones recién daban sus primeros pasos, y los oficiales del clásico barco quisieron probar el costoso sistema de telégrafo implementado en el barco, y la ciudad con la que decidieron hacer el test fue la española de Tenerife.

Ya consumada la tragedia, otra cuestión que pocas personas tienen en cuenta es que la monarquía española envió sus condolencias al Gobierno norteamericano, en una misiva que rezaba: “Hemos tenido conocimiento con profunda pena de la catástrofe del Titanic, que ha sumido en el luto a la nación americana. Enviamos nuestras sinceras condolencias”, y era firmada por Don Alfonso XIII y Doña Victoria Eugenia de Battenberg.

Finalmente, lo más espeluznante de todo es la idea de los fantasmas del Titanic que se comentó hasta tiempo después de ocurrida. Se había dicho que los afortunados sobre botes salvavidas vieron luces durante el naufragio, y en apariencia se trataba del ballenero finlandés “Samson”, que al creer que estaba ante autoridades internacionales, que al no tener radio decidió dar media vuelta y largarse, sin saber que estaba cercano a una tragedia en la que podía haber salvado la vida a cientos de personas.

Curiosidades sobre las películas de Disney

Películas Disney Curiosidades

Aunque todos nosotros hemos visto al menos una docena de películas realizadas por los estudios Disney, muchas de las curiosidades que se encuentran detrás de ellas aún permanecen fuera de nuestro alcance. Por este motivo es que en Webmaniacos.com nos proponemos repasar esos datos curiosos que no sólo te llamarán la atención, sino que de seguro te llevarán a tu tierna infancia como sólo Disney puede hacerlo.

Por ejemplo, algo que pocos saben es que la apariencia de muchos de los personajes animados de Disney está basada en actores reales. Éste es el caso por ejemplo de Aladino, que fue realizado sobre la base del rostro de Tom Cruise, o por otro lado la sirenita Ariel, que en su caso fue modelada en base a la actriz Alyssa Milano.

Claro, por otro lado la gran mayoría de las películas de Disney que nosotros hemos visto no fueron supervisadas por el propio Walt Disney, aunque la última que sí pasó por su ojo fue “El libro de la selva”, que sin embargo se estrenó casi un año después de su muerte. Otra clásica, como “Blancanieves y los siete enanitos”, llamó la atención de todo el mundo al ser lanzada, pues nunca antes una película animada había tenido banda sonora.

Otro personaje muy famoso de las películas de Disney es la Princesa Aurora, de La bella durmiente. En su caso, fue la que menos trabajo tuvo, pues sus líneas de diálogo son apenas 18 en total, y apenas si tiene actividad en el film. Mucho más en el tiempo, podemos encontrar otra curiosidad, como que Jennifer Lee, la co-directora de Frozen, es la primera mujer al frente de una producción de los estudios animados.

Finalmente, algunas otras curiosidades son que las voces originales de Micker y Minnie fueron realizadas por una pareja casada en la vida real, además de que a pesar de lo que muchos creyeron en su momento, Campanita no está basada en Marilyn Monroe, sino en realidad en torno a la historia de la modelo Margaret Kerry.

Encuentran la más importante película muda británica

Love, Life and Laughter

Si habláramos de la película “Love, Life and Laughter”, probablemente podrías pensar que se trata de una nueva gran producción de Hollywood con algunos de los actores más importantes del mundo entre su reparto. Sin embargo, la gran noticia del cine de esta semana tiene poco que ver con la actualidad, sino que está basada en un film que conmovió al mundo allá por comienzos de la década del ´20, es decir, hace casi un siglo.

En este sentido, la gran noticia al respecto es que la película, para muchos la más importante de la historia en cuanto al cine mudo británico, ha sido rescatada de un museo de Holanda después de que el Instituto Británico del Cine se haya pasado buena parte del último medio siglo intentado dar con una copia de la misma, por lo que la novedad es realmente importante para todos los amantes del cine, como se puede ver.

En cuanto a la película, debemos decir que la misma fue dirigida por uno de los más excepcionales director del cine mudo, como fue el caso de George Parson. Además, fue protagonizada por una de las entonces más famosas actrices británicas, Betty Balfour, que de hecho fue conocida durante su momento de auge como “la Mary Pickford británica”.

Love, Life and Laughter, intensamente buscada

Como decíamos al comienzo del artículo, la película Love, Life and Laughter era muy buscada en todo el mundo, considerando que de hecho formaba parte de la lista de las “75 películas más buscadas por el BFI”. Con 90 minutos de duración, es contemplada como una de las más importantes películas mudas de la historia, sobre todo porque al no haber copias conocidas, su mensaje no se había difundido.

“Es un gran descubrimiento, con Betty Balfour, la mayor estrella femenina del periodo del cine mudo”, señaló en este sentido ante los medios de prensa una de las que más se ha alegrado por esta novedad, la comisaria de la sección de películas mudas del BFI, Bryony Dixon.

Charlie Brown y Snoopy llegan al cine con Peanuts

Charlie Brown Snoopy Peanuts

Luego de una serie de rumores al respecto, ya podemos confirmar que Snoopy, Charlie Brown y toda su pandilla aparecen en los cines de todo el mundo a partir del lanzamiento de su película denominada “Peanuts”, con la particularidad de que la misma será emitida en tres dimensiones, algo que desde luego puede llegar a ser sumamente emocionante para quienes estaban acostumbrado a verlo en pequeños televisores.

En concreto, se tratará de una película de animación y en 3D que presentará en los cines los personajes creados por Charles Schulz de la forma más parecida a la original en cuanto al argumento y sus historias, pero que contará con todos los avances tecnológicos a los que nos hemos acostumbrado en los últimos años, gracias a la dirección de Steve Martino, quien participó en la cuarta entrega de “La Era del Hielo”.

Por otro lado, se ha confirmado también que la nueva película, Peanuts, contará con guión del puño y letra de Craig y Bryan Schulz, quienes además son el hijo y el nieto del director del film, que será estrenado el próximo mes de noviembre del año 2015, no de forma casual, sino especialmente coincidiendo con el 65º aniversario de la primera emisión de la tira cómica de Charlie Brown y Snoopy.

De igual manera, este próximo noviembre será un mes especial para todos los amantes de Snoopy, considerando que se cumplen 50 años desde que se produjera la primera aparición televisiva de este perro tan especial, considerado una de las mascotas más importantes del mundo de la televisión, cuando se dio a conocer en todo el mundo mediante el especial de Navidad llamado “Una Navidad de Charlie Brown”, lógicamente de 1965.

En cuanto a Snoopy en el cine, hay que destacar que hace más de tres décadas que el famoso perro no aparecía en la pantalla grande, cuando lo hizo en producciones como “Un chico llamado Charlie Brown”, “Snoopy vuelve a casa” y “Buen viaje Carlitos, ¡Y no vuelvas!”.

Need for Speed se prepara para llegar al cine

Need for Speed Película

Entre todos los lanzamientos interesantes que el cine va a tener este año y el próximo, uno de los que ya surge como de los preferidos del público, es el del clásico juego de consolas Need for Speed. El mismo, que será generado por la empresa EA, todo un símbolo en el desarrollo de juegos deportivos, estará basado en un guión algo más fuerte que el de los propios videojuegos de la saga, para no caer en el error de algunas otras experiencias semejantes en el pasado.

Claro, aunque el Need for Speed conoce el éxito en cada una de las plataformas de videojuegos en las que ha sido lanzado, en este caso se trata de algo completamente diferente, ya que el público de los cines es distinto, y por eso, para muchos, se trata de su “carrera” más difícil desde el año 1994, cuando la franquicia apareció.

Need for Speed, que contabiliza en su historia más de 4.000 millones de dólares en ventas y un espectacular reconocimiento que trasciende más de 60 países de todo el mundo, es considerado por muchos especialistas en videojuegos como uno de los mejores en su segmento en el mundo a partir de la emoción y el realismo que podemos llegar a experimentar como usuarios.

El inconveniente es que el videojuego en sí mismo no cuenta con una línea argumental definida, sino que va cambiando entre ellos y siempre queda en un segundo plano detrás de las cuestiones emocionales. Por eso mismo, a pesar de las muchas ofertas recibidas, es que los desarrolladores de la plataforma de entretenimiento habían rechazado hasta ahora la posibilidad de realizar un largometraje basado en sus características.

La película, en tanto, deberá competir con el fantasma de otras que dieron el salto de los videojuegos a la pantalla grande con escaso éxito, como sucedió anteriormente con ‘Street Fighter‘, ‘Wing Commander‘ y ‘Doom‘, por mencionar algunas.

Basada en hechos reales, el nuevo truco de Hollywood

Basada en hechos reales

Si bien la ceremonia de los Oscar tuvo lugar hace ya varios días, lo cierto es que siguen quedando algunos coletazos de la misma, y que permiten entender, en muchos casos, hacia dónde se dirige la industria cinematográfica de Hollywood. Por caso, tenemos un claro ejemplo de ello con lo que ha pasado con la nueva tendencia de las películas que se encuentran “basadas en hechos reales”.

En concreto, pudimos ver la última semana cómo seis de las nueve películas nominadas al Oscar estaban basadas en hechos reales, una cifra muy por encima de la media, que indica que apenas una de cada diez películas, en efecto, se encuentran realizadas sobre lo que ha sucedido en el mundo en algún momento. Por eso, los especialistas adelantan que esta es una de las claves para entender los tiempos que se vienen en Los Ángeles y Hollywood.

En tal sentido, debemos decir que “Escándalo americano” (“American Hustle”), “Captain Phillips”, “Dallas Buyers Club: El Club de los desahuciados“, “Philomena“, “12 años de esclavitud” y “El lobo de Wall Street“; fueron las seis películas que se encontraban nominadas en los Oscar a Mejor Película y que estaba, en mayor o menor medida, basada en hechos reales.

En hechos concretos, la película ganadora fue elegida, y estaba sobre todo dirimida, entre los grandes candidatos que mencionábamos, basados en hechos reales. Sin embargo, llegamos a la conclusión de que no se trata de puros hechos reales, sino con toques de ficción que parece ser la última moda de los directores de Hollywood, y el último gusto de los fanáticos del cine.

Pensando al respecto, debemos decir que ya en el pasado existieron películas de esta especie de género nuevo, entre las que podemos destacar a nivel histórico, en primera instancia, un clásico como Lawrence de Arabia en 1962. Ya más en el tiempo, la ganadora del Oscar el año pasado como Mejor Película, Argo, también tiene cuestiones de este segmento, que parece ser el futuro del cine.

Secuelas de cine que arruinaron las historias

Que paso ayer II

El cine nos ha dado espectaculares sagas que aún están en la memoria de los fanáticos, y aunque en muchos casos las segundas partes ayudaron a establecer estas historias como verdaderos mitos, en otros hemos visto que las mismas realmente se arruinaran. Es el caso de algunas de las que vamos a enseñar a continuación, y que confirman aquello de que “las segundas partes nunca fueron buenas”.

El primero de los casos a mencionar es el de Matrix Recargado, la película que fuera lanzada en el año 2003, y que permitió a los hermanos Wachowski regresar 4 años después de haber creado una obra que quedaría para siempre en la mente de los amantes de la acción. Sin embargo, el haber usado un Neo volador y abusado de la tecnología y las ideas poco claras, hicieron que la saga nunca sea recordada como tal.

En segundo término nos encontramos con un caso curioso, el de la segunda parte de la saga “¿Qué pasó ayer?”, que de hecho ya fue completada con una tercera versión. Aunque en mi caso personal no me pareció mucho menos que la primera, también soy consciente de que muchos fanáticos de estos personajes consideran que la segunda parte no debió existir por ser demasiado parecida a la original, y por desarrollarse en Tailandia.

Algo semejante sucede por otro lado con La leyenda del Zorro, la secuela de “La máscara del zorro”, que había recibido muy buenas críticas. Al contrario que su antecesora, la protagonista en esta ocasión llamó la atención de los amantes de esta leyenda debido a que abundan las explosiones, y los personajes pierden sus características principales.

Finalmente, y para no dejar de lado dos clásicos de la historia, tenemos que mencionar lo sucedido con Jurassic Park: El Mundo Perdido, que fuera lanzada en el año 1997, y aún antes en el tiempo, Karate Kid 2, de 1986. Lo que sucede en ambas es, básicamente, que rompieron una buena idea original para cambiarla por uno demasiado ambiciosa, y les salió mal.

Candidatos en los Oscar

Oscar 2014

Los premios Oscar son únicos en relación a la industria cinematográfica en todo el mundo, y por eso, ahora que faltan apenas horas para una nueva edición del evento, no podemos dejar de analizar quienes son los principales candidatos a hacerse con el galardón en cada una de las categorías que serán premiadas este domingo 2 de marzo el teatro Dolby de Los Ángeles, Estados Unidos.

Si pensamos en las películas que más nominadas han sido para estos Oscar 2014, tenemos que mencionar especialmente los casos de 12 años de esclavitud de Steve Mc Queen, que estará presente en nueve categorías. De la misma forma, luego aparecen otras como Escándalo americano de David O. Russell, aunque es imposible dejar de lado la muy bien criticada Gravedad, de Alfonso Cuarón, presente en diez categorías.

Las nominaciones de los Oscar 2014

Ya en lo que son las nominaciones, debemos decir que Gravedad, de Alfonso Cuarón, competirá en las siguientes categorías: Mejor película, director, actriz, dirección de arte, montaje, fotografía, banda sonora, edición de sonido, sonido y efectos visuales. Luego de las también mencionadas 12 años de esclavitud, y Escándalo americano, con siete nominaciones aparece Capitán Phillips, protagonizada por Tom Hanks.

Mejor película, el gran interés

Como siempre, el caso de la Mejor película como categoría es el más interesante de todos. Fuera de las antes mencionadas, por este segmento estarán participando también Nebraska, de Alexander Payne; Dallas Buyers Club, de Jean-Marc Vallée; Her, de Spike Jonze; El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese; y Philomena, de Stephen Frears.

Google predice los ganadores

Finalmente, no podemos dejar de destacar una última curiosidad al respecto de los Oscar 2014, dado que el buscador Google ha intentado “adivinar” los ganadores. Según sus ingenieros, Leonardo di Caprio y Amy Adams se llevarán los premios a la mejor actuación, mientras que el de Mejor película será para “Lobo de Wall Street”.